Brian May destaca la importancia de la remasterización para apreciar el sonido original de Queen (REUTERS/Mario Anzuoni)
En una entrevista con Australian Guitar, Brian May, guitarrista y miembro fundador, reconstruyó aquellos días de lucha y experimentación en su etapa como guitarrista de Queen. Aquellos momentos, marcados por la escasez de oportunidades, la presión personal y la búsqueda de un sonido singular, fueron el inicio de una carrea gloriosa. Además habló de cómo atraviesa su recuperación tras un derrame cerebral.
May subrayó la importancia de esta reedición, ya que permite descubrir la complejidad sonora de piezas como “Keep Yourself Alive” y “My Fairy King”.
El disco, editado originalmente en 1973, tuvo una recepción tibia y enfrentó críticas negativas, lo que generó una relación ambivalente tanto entre los fans como entre los propios integrantes de la banda. Ahora, la calidad de la nueva edición remasterizada permite apreciar la riqueza y el carácter experimental de aquellas primeras grabaciones.
Persistencia frente al rechazo y las sesiones nocturnas
El inicio de Queen estuvo atravesado por la precariedad y el desdén de la industria. May recordó en Australian Guitar el tiempo previo a grabar en los Trident Studios, cuando las compañías discográficas rechazaban sistemáticamente al grupo: “Nadie mordió el anzuelo. Ninguna compañía discográfica lo quiso. Algunos nos decían: ‘Vuelvan en unos años y hablamos’”, relató.
Esa falta de apoyo, lejos de quebrarlos, afianzó su determinación y la convicción de que cada obstáculo los fortalecía. Incluso después del lanzamiento, la crítica fue implacable, pero Queen halló consuelo al descubrir que otras bandas legendarias recibían el mismo trato.
El proceso de grabación del álbum debut fue un terreno fértil para la experimentación y el desarrollo de la identidad de Queen. La banda accedía a sesiones nocturnas en Trident Studios y utilizaba ese tiempo para probar diferentes estilos y efectos sonoros.
El debut de Queen enfrentó rechazo de la industria y críticas negativas, fortaleciendo la identidad del grupo (REUTERS/Rob Taggart)
El músico describió el ambiente como “darle a un escultor su primer trozo de arcilla y decirle: ‘Aquí tienes’”. Bajo la supervisión del productor Roy Thomas Baker y los hermanos Norman y Barry Sheffield, la búsqueda de un sonido limpio y característico del estudio chocó con la visión de la banda, que prefería una propuesta más orgánica y potente.
Este cruce de perspectivas generó tensiones, pero también impulsó la creatividad y consolidó el carácter del disco.
El ADN sonoro de Queen
Entre los factores técnicos claves estuvo la utilización de la guitarra Red Special, construida por May junto a su padre, combinada con amplificadores AC30 y el treble booster Dallas Rangemaster.
La reedición de Queen I revela la complejidad sonora y la historia de perseverancia de la banda
Este instrumento le permitió crear “paisajes orquestales” y explorar la armonización y el contrapunto: “La Red Special tiene un sonido muy amplio. Escucharla a través de los altavoces era emocionante. Queríamos que cantara, que retroalimentara”, explicó.
Queen se distanció del blues-rock y glam-rock predominantes, apostando por una propuesta escénica y artística única: “Queríamos dar a la gente la experiencia que sentimos al ver a The Who: el sonido, las luces, la actuación, la ropa, el drama. Darles todo lo que teníamos”, recordó.
Tensiones familiares y reconciliación
En la entrevista, también reveló los conflictos personales que marcaron la etapa inicial de la banda, especialmente la compleja relación con su padre. Aunque colaboró en la construcción de la Red Special, su padre no apoyaba la decisión de abandonar una prometedora carrera académica.
Queen se distanció del blues-rock y glam-rock, apostando por una propuesta escénica y artística propia (Photo by Mick Hutson/Redferns)
“Le gustaba ayudarme con mi afición, pero cuando la afición se convirtió en mi carrera, se sintió muy infeliz”, describió May. La reconciliación familiar llegó tiempo después, al invitar a su padre a un concierto en el Madison Square Garden, un gesto que condensó años de esfuerzo y búsqueda de aprobación.
Consolidación y renacimiento artístico
El despegue en vivo fue inmediato tras el lanzamiento de Queen I. May evocó el primer recital en el Imperial College como un momento crucial: el público, que hasta entonces los ignoraba, comenzó a corear sus canciones, consolidando la confianza y el desarrollo artístico de la banda.
En cuanto a lo musical, el guitarrista reconoció con asombro la madurez alcanzada en aquella época: “Me sorprende, al mirar atrás, lo completo que era. No creo que pueda tocar mucho mejor ahora de lo que podía entonces”.
El relanzamiento de Queen I reafirma el legado de innovación y superación en la historia del grupo (Photo by Richard E. Aaron/Redferns)
A pesar de perder temporalmente el control de su brazo izquierdo, el guitarrista nunca dejó de mover los dedos y recuperó la confianza: “Estoy bien ahora. Solo voy despacio”, relató.
El relanzamiento de Queen I no solo recupera canciones olvidadas, sino que también renueva la historia de una banda que transformó la lucha y la innovación en su motor creativo. Queen I vuelve a rodar, reafirmando el legado de perseverancia, experimentación y reconciliación que definió los primeros pasos de la banda.
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